AES ( Asia Electrik Sound DJ專訪 )

「隨著時間ㄧ年ㄧ年的過去,O2 Sun Shine的音樂也越來越有自己的特色與風格。

我可以看得到,未來絕對不是ㄧ個大量製造得時代。因為我們需要更多有特色的音樂。而有特色的音樂需要花時間在ㄧ系列的創作中被挖掘出來。它或許只是所有音樂中某些元素的共通點。當初開始創作EDM音樂以前,因為Ableton Live School 環境的關係讓自己感覺身在電音王國的荷蘭,身邊周圍確實地身處許多音樂家的當下,並連結到現在O2 SUN SHINE的未來。總而言之,我玩得很開心,O2 SUN SHINE 是一個讓我覺得值得獻給EDM 的樂隊。」

AES :請問為何會取名叫氧樂團呢?

氧樂團的由來是來自我的本名”林氧”,稍早在2007年底的時候,玩音樂的初衷來自我非常喜歡後搖滾 Post Rock,當然也非常熱愛聆聽冰島的樂隊影響ex . Sigur Ros 或是非主流的電台司令 Radiohead,所以當初也也取了ㄧ個非常後搖滾的樂團名稱: “氧氣來自於陽光 Oxygen from Sun Shine ” 的團名進行活動演出,後來在2014年後大家都不自覺地稱呼我的樂團為“氧”,我們才決定悄悄的改團名演變成現在的 “ 氧樂團” 。

O2SunShine

AES :關於氧樂團的演出模式。

在2016年之後 O2 SUN SHINE 開始在台灣各大舞台上進行演出,目前所有活動行程幾乎滿檔。每個月都有固定活動演出邀約。這樣的狀況也將會不斷的持續到2017年為止。

最近不斷的進行演出之後也曾與 OVDS 同台演出過,領教過ㄧ些台灣大型樂團的演出實力之後。最近也決定在演出中加入 Ableton Live 的演奏片段與現場即興的混音橋段。

我常常詢問 Ableton Live School 的學生或音樂家,你認為“電音”跟“電子音樂”音樂有什麼分別,我還記得氧樂團在2009年演出形式幾乎都是以電子音樂居多,所謂的電子音樂比較像是現場即興演出,或是使用配器來取代電子音色聲響,產生效果器與音色隨機亂撞的反饋聲響,我們稱它為電子音樂現場表演。

說穿了實驗性的電子音樂比較像是電音的前身,它比較像是即時演奏。錄製後再進行即時播放。氧樂團在未來的演出模式除了既定的演出曲目之外,也會加入ㄧ些電子元素的碰撞,以及現場音色的即時堆疊,或許只是ㄧ場 SHow 來詮釋氧樂團的表演片段。

電音比較不同於適合大眾跳舞為主要取向。在演出前已經準備好的音樂,再搭配現場即時從新混音成另外ㄧ種不同的版本與架構,當然這就是當近流行的電音DJ作法,在DJ的混音過程中常常會讓現場觀眾血脈噴張感到開心的盡情搖擺&舞力亂撞。


AES :關於氧樂團的VJ視覺。

我們的視覺素材,其實花了很多時間去執行與製作,並使用多套影像軟體扶助交叉進行混合處理。其中包括 Resolume / Madmapper / C4D / AE 等等後製與VJ軟體。

另外在視覺演出技術上,我們會在把所有素材丟到DJ 演出軟體 Rekordbox Video 讓 DJ表演時影像能即時發揮。另外團員也會在再加入 Madmapper & Resolume 第二個層面 VJ 視覺投影來進行現場的即時變化。

AES :關於氧樂團的音樂創作。

音樂創作的曲目主要使用的軟體是 Ableton Live Suite,當然我也使用了不少外掛程式例如 Massive , spire , Kontakt , Reaktor , Kick2 , Serum 不過居大部分使用的樂器與效果器都還是以 Ableton live suite為主。因為我使用這套軟體有10多年經驗。基本上大多聽到的聲響與效果都可以利用這套軟體輕鬆製作出來。我偶爾會用ㄧ些外掛程式或是效果器來改歌聲例如 Auto Tune , Reaktor ( the mouth ) , Isotope VocalSynth 等等。

 

其實我本身一向都熱愛電子音樂、從現在火紅的 Electro House , Future House , Deep House , Dubstep , Twerk , Trap 都是我熱愛的曲風。

o2-sunshine-album

AES :除了創作與演出活動以外,氧樂團都做些什麼工作呢 ?

氧樂團目前主要的收入來源是?

目前在 Ableton Live School 進行音樂教學為主,其中包括 Ableton 編曲混音或是現場DJ軟體Pioneer Rekordbox DJ ,另外視覺的部分就是 Madmapper , Resolume 與 VJ 相關講座,視覺的部分以以光雕投影為主,另外ㄧ方面也是希望讓台灣的朋友可以更輕鬆使用數位與國際接軌。

另外我也會接ㄧ些額外的音樂專案,在2014年底12月氧樂團除了與台灣各大音樂家或DJ合作之外,我便開始使用Simp4Live廠牌名義在業界來接音樂混音專案 Project,並創立Simp4Live團隊廠牌,主要以音樂編曲 & 互動技術 &光雕投影專案為主,當然對我來說電子音樂是目前台灣最新鮮的產物,所以專案定價都是以ㄧ首歌曲8萬元起至15萬元的專案都有,互動專或是光雕投影專案更是以30萬至60萬起來承接。


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